Le Printemps Carougeois est un festival pluridisciplinaire printanier qui met en avant la diversité artistique et le patrimoine culturel d'artistes et de talents locaux. La programmation est d'une rare variété incluant des expositions, des performances, des spectacles, des concerts, des ateliers créatifs, et bien plus encore.
Le réalisateur écossais Kevin MacDonald nous raconte l’histoire du designer John Galliano, celui qui aimait s'habiller en Napoléon, de ses succès à sa chute implacable.
Depuis 1911, la coopérative des Laiteries Réunies de Genève s'attelle à produire, développer et distribuer les produits laitiers et carnés issus des producteurs régionaux. Elle assure la commercialisation de 3'000 produits finis au travers des sociétés filiales du groupe.
Dj KenKylla, aka Captain Jamaïca, nous vient tout droit de l’île de la Martinique. Passionné de musique, ce dj éclectique sévit aux platines
depuis plus de 15 ans !
S’il mixe aujourd’hui
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Dj KenKylla, aka Captain Jamaïca, nous vient tout droit de l’île de la Martinique. Passionné de musique, ce dj éclectique sévit aux platines
depuis plus de 15 ans !
S’il mixe aujourd’hui dans le Grand Genève, c’est à Paris et à Londres – notamment au célèbre carnaval de Nothing Hill – qu’il a fait ses
premières armes. Musiques caribéennes au sens large, Hip hop, Afro, Dancehall, Kizomba…
Kenkylla, c’est la promesse de passer la soirée sous les tropiques !
Pour cette 67ème Roots Corner, Le Corner 25 à l’honneur d’accueillir un des sound précurseur de la scène sound system Française : le Zion Gate Hi-Fi avec près de 30
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Pour cette 67ème Roots Corner, Le Corner 25 à l’honneur d’accueillir un des sound précurseur de la scène sound system Française : le Zion Gate Hi-Fi avec près de 30 ans d’activisme !
La soirée sera sonorisée par le Bernois Golden Roots sound system armé de sa magnifique sono artisanale ina « gold & wood style »
Vous retrouverez également Roots of Joy venu du canton de Vaud avec sa selection pointue Roots & Culture.
ROOTS REGGAE MUSIC ALL NIGHT LONG
Zion Gate Hi-Fi (Nantes FR)
Créé en 1996 à l’initiative de Ras Abubakar. Zion Gate Hi-Fi est un sound system basé à Nantes. Rejoint par Miniman en 1998, celui-ci sera pendant cinq ans l’opérateur du sound. Musicien, il joue du mélodica sur les versions et compose des riddims ; c’est ainsi que parallèlement à la partie scénique, le label Zion Gate Music voit le jour.
Le premier maxi de Miniman sort en 2001, il sera très bien accueilli par la scène UK, et sera notamment joué par Jah Shaka et Channel One. C’est à cette époque que Ras Mac Bean, chanteur originaire du Guyana et fraichement arrivé en France rejoint le son. Un an plus tard, c’est Nassadjah, chanteur originaire des Comores et basé à Nantes, qui se joint à son tour à la formation.
2003 voit, à la fois, le départ de Miniman et de Ras Mac Bean, qui vont tous deux se consacrer à une carrière solo et à leur premier album.
La formation actuelle est centrée autour du noyau dur, Ras Abubakar (sélecteur), Prince (MC), Mark « Mostec » Skeete (opérateur) et I Youth Tubby (2eme opérateur). De fait, la formation est à géométrie variable et peut s’adapter suivant le souhait des organisateurs. Habitués du Dub Camp, Zion Gate Hi-Fi s’est déjà produit sur de nombreuses scènes et festivals dans l’hexagone, mais aussi dans toute l’europe.
Le style de sélection est résolument “Roots and Culture”, dans un registre qui va du Ska et du Rocksteady au Early Reggae du milieu des années 70, du style Rockers au Steppers du début des années 80, du Rub a Dub au Early Digital jusqu’au Roots actuel. Zion Gate Hi-Fi est un sound system engagé dans la promotion de la culture et du mode de vie Rastafari.
Golden Roots sound system (Bern / 4 bass)
Le Golden Roots Sound System vient de la capitale de la Suisse, Berne. Il été fondé en 2014 par Ras Romano, le selector et opérateur. Le sound system a été construit avec une attention toute particulière aux détails, pour enchanter non seulement nos tympans avec un rendu musical clair et complet, mais aussi le regard avec ses haut-parleurs teintés d’acajou et ses horns dorés et parement assorti. La « Tour de contrôle » a également été auto-construite et est le fruit de nombreuses heures de travail manuel et munie du logo Golden Roots sur le devant, tout comme les deux tables pour les platines. Le préampli, fait sur mesure, et le cœur du système de sonorisation : il est entièrement analogique et complété d’équipement d’effets d’époque tels que le Roland RE-301 Chorus Echo, le Pioneer Reverb SW202 et le Synare 3.
Golden Roots joue principalement des disques originaux et Dubplates de la Jamaïque des années 60, 70 et 80. Du ska au rocksteady, en passant par le early reggae et le reggae roots, il collectionne des vinyles rares, témoins de l’histoire de la musique jamaïcaine. Ras Romano joue habituellement avec un ou deux sélecteurs, dont le Roots Corner Selector Big Ben, collectionneur poids lourd du reggae, qui partage volontiers ses trésors avec les amateurs.
Roots of Joy (Bavois VD)
Basés dans le canton de Vaud, Roots of Joy, c’est deux amis partageant le même amour pour le Reggae Roots & Culture ! Collectionneuse, Joyce fait ses premières sélections au Corner 25 à Genève. En 2017, Momo est venu apporter sa touche exotique au micro. Ensemble, ils partagent la route avec un message positif. Régulièrement, les connexions se font à la maison avec des Sounds Systems, producteurs, chanteurs, collectionneurs, d’ici ou d’ailleurs. Underground & Family vibes dans le Zion du nord Vaudois. Egalement actifs dans l’association Dub The Wood depuis 2018, ils contribuent à promouvoir les Sounds Systems Suisses et internationaux. Reggae is a Message ! Love is the key!
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𝓘𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝓟𝗿𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀
23h – 05h
entrée 15,- / prix de soutiens 20,-
Dès 16 ans
9 Rue des Gazomètres, 1205 Genève
Parking des Gazomètres ou Finances (2 CHF/EUR la nuit)
STAND UP SECRET
Un événement unique, des artistes exceptionnels et 200 personnes attendues dans le plus grand secret.
Une fois par mois, le Caustic te propose une
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STAND UP SECRET
Un événement unique, des artistes exceptionnels et 200 personnes attendues dans le plus grand secret.
Une fois par mois, le Caustic te propose une soirée surprise à l’Audio Club de Genève : un stand up secret dans la boîte de nuit la plus cool du coin.
Ça veut dire que tu donnes ta confiance, tu viens, tu commandes un verre, la musique se lance, la lumière s’allume et tu découvres des humoristes de Suisse, France, Belgique avec une garantie 100% golri. Parfois même, tu les connaitras bien.
Donne-nous ta confiance, on t’apporte la qualité.
Ouverture des portes 20h45
Début du show 21h30
Fin du show 23h30
Début clubbing minuit
I MONSTER
I Monster est un groupe de musique électronique formé en 1997 à Sheffield, en Angleterre. Composé des membres Jarrod Gosling et Dean Honer, le groupe est connu
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I MONSTER
I Monster est un groupe de musique électronique formé en 1997 à Sheffield, en Angleterre. Composé des membres Jarrod Gosling et Dean Honer, le groupe est connu pour son mélange unique de styles musicaux, allant de l’électro-pop à la musique expérimentale. Leur son distinctif est caractérisé par des mélodies entraînantes, des textures sonores atmosphériques et des paroles souvent énigmatiques. Le groupe a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, notamment “Neveroddoreven” en 2003 et “A Dense Swarm of Ancient Stars” en 2016. Leur musique a été utilisée dans des films, des publicités et des émissions de télévision, ce qui leur a valu une reconnaissance internationale. I Monster continue à repousser les limites de la musique électronique avec leur créativité et leur originalité, et ils restent une force innovante dans l’industrie musicale.
Si, en 2023, la musique que le duo a créée il y a 20 ans reste sous les feux de la rampe en raison de la nature attachante et durable de leur art de la chanson – “Daydream in Blue” a servi de bande-son à une publicité H&M au début de l’année -, les deux artistes restent concentrés sur l’horizon plutôt que de s’enfermer dans le passé. “Il doit y avoir 30 ou 40 titres sur lesquels nous travaillons en ce moment”, déclare Honer. “Nous sommes très enthousiastes à l’idée de ce qui nous attend.
PORTES 21:00
ENTREE : 27.-
Prélocs : 22.-
Membres PTR : 17.-
– de 20 ans : 22.-
20ans/20francs : 20.-
music pass : Gratuit (selon la disponibilité des billets sur place)
Dès 16 ans révolus
Les moins de 16 ans doivent être accompagnés d’un responsable légal ou d’un adulte majeur avec une procuration signée par le responsable légal.
Prix
ENTREE : 27.- Prélocs : 22.- Membres PTR : 17.- – de 20 ans : 22.- 20ans/20francs : 20.- music pass : Gratuit (selon la disponibilité des billets sur place)
Vernissage de l’album « Tant qu’on Déborde »
Hector ou rien, artiste franco-suisse, annonce avec enthousiasme la sortie de son premier album, « Tant qu’on déborde », le 20
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Vernissage de l’album « Tant qu’on Déborde »
Hector ou rien, artiste franco-suisse, annonce avec enthousiasme la sortie de son premier album, « Tant qu’on déborde », le 20 Mars 2024. Il arrose de poésie une musique acoustique… qui déborde parfois vers des sonorités étonnantes !
« Tant qu’on déborde » explore ces moments qui dépassent. Que ce soit lors d’un coup de foudre, sur un malentendu, pendant un deuil, ou sur une piste de danse, Hector ou rien s’amuse à raconter l’exagération, une façon de prendre la vie avec une perspective positive et décalée. Les chansons, du poignant « Il arrose plus ses fleurs » à l’inénergique « Chiant » en passant par le funk “Lagomorphe”, forment une palette d’histoires musicales riches.
« On a déjà rempli les vases, on continue, ça fait désordre. On trouvera un sens à nos cases, tant qu’on déborde !”
Les concerts et spectacles sont accessibles aux mineurs dès 16 ans, accompagnés d’une personne majeure.
Ancien basketteur, ancien animateur Club Med, ancien du Cours Florent ! Edouard a eu mille vies !
Et il a plein de choses à vous raconter de ses jeunes
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Ancien basketteur, ancien animateur Club Med, ancien du Cours Florent ! Edouard a eu mille vies !
Et il a plein de choses à vous raconter de ses jeunes années en Normandie aux planches du Jamel Comedy Club ! Préparez-vous à une bonne dose d’énergie, d’improvisation et d’anecdotes croustillantes sur la vie de ce jeune humoriste plein d’avenir.
-Prix du public festival Nord de rire
-Prix du public Rire en Seine
-Vainqueur Dracomedy Club
-Vainqueur Comedy Mouv
-Prix du public Mondeville sur rire
-Prix du Public et du Jury au Festival de Plougastel
ALTER EGO
De Luca Colucci
vendredi 19 avril, à 20h30
Ecriture: Luca Colucci
Mise en scène: Maxime Jullia & Luca Colucci
Création lumière: Emile de Gautard
Création sonore: David Perrenoud & Maxime Jullia
Et
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ALTER EGO
De Luca Colucci
vendredi 19 avril, à 20h30
Ecriture: Luca Colucci
Mise en scène: Maxime Jullia & Luca Colucci
Création lumière: Emile de Gautard
Création sonore: David Perrenoud & Maxime Jullia
Et si vous deviez présenter la
terre à des aliens ? Alter Ego est un seul-en-scène dans lequel un jeune homme
désabusé et dépressif du nom de Giulio Luccino se retrouve à devoir présenter
la Terre à des Aliens. Drôle de projet !
Alors qu’il est sur le point de
mettre fin à ses jours, Giulio se fait mystérieusement téléporter sur un
vaisseau extraterrestre qui tente d’en savoir plus sur notre planète, ses
habitants et leurs mœurs.
Désemparé, Giulio va se faire
injecter plusieurs personnalités dans le cerveau et en découvrir plus sur
lui-même…
Est-il conscient de l’enjeu de
cette enquête?
C’est ce que nous vous invitons à
découvrir dans ce spectacle original qui aborde, avec humour, la beauté de la
complexité humaine.
Ce spectacle a pour but de pouvoir
aborder différentes thématiques sociales en utilisant l’humour avec subtilité.
La rencontre entre le personnage
principal et une forme de vie supérieure viendra bousculer les questionnements
existentiels du protagoniste, son rapport à la société et à la vie.
Deseos, ou Désirs en espagnol, est une création pour deux chanteuses, deux danseuses et deux danseurs.
Porté.e.s par la puissance du désir, interprètes et spectateur.ice.s sont invité.e.s à
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Deseos, ou Désirs en espagnol, est une création pour deux chanteuses, deux danseuses et deux danseurs.
Porté.e.s par la puissance du désir, interprètes et spectateur.ice.s sont invité.e.s à cheminer en direction de l’amour.
Conçue et dirigée par la chorégraphe genevoise Héloïse Dell’Ava Luna, cette nouvelle création MÛES réunit une équipe constituée à majorité de femmes issue d’une vaste pluralité artistique. De la danse contemporaine au breaking en passant par le k.r.u.m.p et les sonorités jazz, hip-hop et latino-américaines, la diversité des styles, des origines et des orientations artistiques réunit public et interprètes au cœur d’une quête où la force du désir se révèle comme une voie d’initiation.
Porté.e.s par les voix transcendantes et généreuses des chanteuses, les interprètes se révèlent à nous dans leur désir d’ascension autant que dans leurs incessantes chutes. Possessivité, manque, mensonge, autocensure… apparaissent comme des obstacles à reconnaître et dépasser sur le chemin de l’unité. Un furieux désir de vivre les pousse à toujours se relever, à se renouveler, à toucher un point ultime : se libérer pour atteindre un seuil nouveau et aimer encore plus grand.
Direction artistique : Héloïse Dell’Ava Luna
Danse : Elodie Chhor, Polina Sonis, Andrea El Ameri Ruiz, Nahuel Barrios Atienza, Cédric Gagneur
Musique : Josefa Ibarra, Kelly Mota
Lumières : Danielle Milovic
Costumes : Tara Mabiala
Scénographie : Blandine Sterling
Assistanat chorégraphie : Carolina Maldarelli
Aide à la dramaturgie : Stéphanie Lupo
Administration & production : Tiphaine Riedo, Héloïse Dell’Ava
🎶 Concert / Spectacle – Petit poète (BE) ⚫🟡🔴
Auteur, compositeur et interprète venu de Belgique, Petit poète t’invite pour une soirée pleine de poésie et de musique. En
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🎶 Concert / Spectacle – Petit poète (BE) ⚫🟡🔴
Auteur, compositeur et interprète venu de Belgique, Petit poète t’invite pour une soirée pleine de poésie et de musique. En tournée en France et en Suisse pour intervenir dans les conférences de son frère André Roberti, il sera de passage à Lyon et s’arrêtera à La Nativa le vendredi 19 avril à 20h ! 🎵🌟
🎼🌟Passionné par la composition et l’orchestration, habité par le chant des rimes, Petit poète raconte des histoires imagées qui te ramènent à ta sensibilité et ton pouvoir imaginaire. Grâce à la projection des paroles, il t’invite à prendre part au spectacle et à t’approprier le flow et le show. 🎤🎞️
🔅Pendant 1 heure, tu découvriras l’univers de son album « Premier acte ». Musique de film, lounge, rap, valse : les influences se côtoient et s’entremêlent pour parler des rêves, de l’oubli, des chimères, de l’écriture, des blessures, de l’accomplissement ou de la sérénité. 🎹🎻
🍻💫 Après le spectacle, tu auras l’occasion d’échanger avec lui et, si sa musique t’a séduit.e, de repartir avec son album dédicacé ! ✍️💿
Infos pratiques :
📅 Concert-spectacle – 19 Avril 2024
🕗 20:00 à 22:00
📍 La Nativa : 5 Rue Marguerite-Dellenbach, 1205 Genève
Rejoins-nous pour une belle soirée poétique et musicale, et n’oublie pas de passer le mot à toutes les poétesses et les poètes confirmés et en devenir, aux amoureux des rimes et aux amoureux tout court, aux jeunes et aux moins jeunes, et à tou.tes les féru.es de la langue de Molière, de l’argot et du slam. 🎙️🫶
Cette saison, assistez au championnat de folie proposé par les élèves de l’école impro.ch !
Deux équipes s’affronteront durant toute la saison sur la scène du Théâtre le Caveau
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Cette saison, assistez au championnat de folie proposé par les élèves de l’école impro.ch !
Deux équipes s’affronteront durant toute la saison sur la scène du Théâtre le Caveau dans des matchs d’impro surprenants et délirants !
Vous pourrez voter pour votre équipe préférée, pour les plus belles impros et surtout, découvrir les nombreux talents qui font la fierté de l’école.
NOS HISTOIRES DE L’ART
Eric Jeanmonod
Compagnie du Théâtre du Loup
19 avril – 5 mai 2024
Dès 14 ans / Durée environ 1h40
–
L’art, c’est quoi ?
Détails
NOS HISTOIRES DE L’ART
Eric Jeanmonod
Compagnie du Théâtre du Loup
19 avril – 5 mai 2024
Dès 14 ans / Durée environ 1h40
–
L’art, c’est quoi ? Immense sujet et insondable question !
Nous préférons la contourner amoureusement en ne parlant que d’artistes et de visions qui stimulent notre intérêt, provoquent notre fascination et donnent furieusement envie de les partager.
C’est là que le théâtre devient le passeur d’un spectacle inclassable, qui tiendra de l’enquête, du conte, du théâtre du quotidien, voire de déclaration d’amour sous les frondaisons d’un jardin public.
Dans une situation au départ très réaliste, on y suivra les conversations entre les personnages variés qui s’y croisent : la grand-mère babysitteuse, le retraité sur son banc au soleil, la joggeuse, les deux jeunes et leur planche de skate, le musicien de rue, le couple d’employé.e.s des espaces verts …
Mais avant qu’on s’en aperçoive, Reine Fiction aura pris les commandes sous les traits de ces personnages « tout le monde » : ils discutent d’art, tous sans exception en connaisseurs passionnés et étonnamment érudits à leur façon. Et nous embarquent dans leurs histoires de l’art, étonnantes, singulières, incroyables, sur l’endroit et l’envers de leurs artistes chéris, de leur œuvre, de leur parcours de vie.
Et c’est pas triste : drames, viols, crimes atroces, histoires de vengeance… mais aussi histoires d’amour, de passions transcendantes, de résilience, de visions du monde humanistes.
Sur grand écran avec des images magnifiques et dans un décor entièrement peint, on se promène des papyrus égyptiens aux machines de Fischli & Weiss, de Brueghel l’Ancien à la carabine de Niki de Saint Phalle en passant par David Hockney, Vermeer et bien d’autres.
Comme un musée idéal, qui sera une des dernières créations des fondateur.ice.s du Théâtre du Loup.
Notre amour de l’art, c’est une façon de célébrer la beauté, l’intelligence, l’humour, et surtout l’amour de la vie.
E. J.
« Je suis pour l’Art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’Art, car l’art a tout à voir avec la vie. » Robert Rauschenberg
–
Avec Mael Godinat, Thierry Jorand, Juliette, Lola et Rossella Riccaboni, Adrien Zumthor, Emil et Léon Zurn
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Mardi, jeudi et samedi à 19h
Mercredi et vendredi à 20h
Dimanche à 17h
La compagnie Confiture, la compagnie Cap10 et l’École des Musiques Actuelles s’associent pour vous présenter une comédie musicale 100 % Suisse ! Avec plus de 50 minutes de musique
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La compagnie Confiture, la compagnie Cap10 et l’École des Musiques Actuelles s’associent pour vous présenter une comédie musicale 100 % Suisse ! Avec plus de 50 minutes de musique live interprétée par 17 artistes sur scène, c’est Broadway au Boulevard Carl Vogt !
Plongez dans une aventure artistique inédite avec le spectacle inaugural de la nouvelle salle Ernest Ansermet : “Au
Service Secret de la Confédération”. Cette comédie musicale novatrice transporte le public dans une uchronie captivante où la Suisse lutte contre un régime communiste oppressant, révélant la bravoure des agents secrets helvétiques.
Avec plus de 50 minutes de musique live interprétée par 17 artistes sur scène, “Au Service Secret de la Confédération” offre une expérience immersive et captivante, mêlant intrigues palpitantes, musique envoûtante et ambiance électrisante.
Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir cette fusion fascinante entre histoire et créativité sur scène.
Richard Gotainer est avant tout un artiste, chanteur à textes, déjanté et surtout atypique. À plusieurs reprises, il a défrayé la chronique avec des titres devenus cultes, on pense
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Richard Gotainer est avant tout un artiste, chanteur à textes, déjanté et surtout atypique. À plusieurs reprises, il a défrayé la chronique avec des titres devenus cultes, on pense au Mambo du décalco (1982), au titre Le Youki (1988), à Femmes à lunettes (1990). À cela, on peut ajouter une autre casquette, celle de publicitaire. Il est à l’origine de slogans publicitaires encore dans nos mémoires, tels que “Buvez, éliminez” pour Vittel ou encore “On se lève tous pour Danette”.
« Gotainer ramène sa phrase » n’est pas un concert ou un récital. Ce n’est pas un one-man-show non plus. C’est un bouquet de courts-métrages, joués sur scène, en direct. Des histoires enrubannées par des sons assurés par Brice Delage, guitariste bruiteur. Si elles font rire, c’est pour mieux faire passer la mélancolie la seconde d’après. On pense à l’histoire de la chanson française dans ce spectacle. A Trenet, Bobby Lapointe, à qui il faut ajouter une dose de Tex Avery et de Gotlib aussi. Richard Gotainer joue ses textes avec cette même silhouette élastique, qui aime onduler avec du rock’n’roll autant qu’avec du mambo. Et puis il y ce visage à lunettes rondes que Renaud a décrit comme ceci : « Toi, c’est pas des lunettes que t’as. C’est des glaçons avec des fils de fer autour ».
Un spectacle de et avec Richard Gotainer Avec la complicité de Brice Delage
Renaud chante Renaud est un spectacle musical et théâtral de Renaud Delay, inspiré des chansons de son homonyme, le gavroche
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Renaud chante Renaud est un spectacle musical et théâtral de Renaud Delay, inspiré des chansons de son homonyme, le gavroche de Paname. C’est un voyage sincère au pays de la tendresse et de la fragilité, une étincelle d’enfance pour éclairer l’obscurité du temps qui passe, à mi-chemin entre le concert, la comédie musicale et le stand-up. Un one-man show à cinq, joyeux, intime et tendre comme une déclaration d’amour à cette musique qui soigne tous les maux et à la poésie de Renaud qui nous rappelle si simplement qu’il faut aimer la vie, et l’aimer même si… Un spectacle explosif, drôle et touchant.
Distribution
Compagnie Silence and the Studio
Avec des chansons du répertoire de Renaud Séchan
Avec (jeu et musique) : Renaud Delay, Sébastien Chave, Jean-Valdo Galland, Nadir Graa et Jean-Samuel Racine
Texte et dramaturgie : Renaud Delay
Mise en scène : Julie Burnier et Renaud Delay
Arrangements et adaptations musicales : Renaud Delay
Création lumière : Jean-Marc Tinguely
Sonorisation : Antoine Lablanquie
Collaboration artistique et chargée de production : Odile Cantero
Crédit photo : Sylvain Chabloz
Production : Cie Silence in the Studio
Coproduction : Casino-Théâtre de Rolle, Maison de Quartier de Chailly
Lorsqu’elle découvre Les Fleurs du mal, encore adolescente, Françoise Courvoisier est littéralement aimantée par ces poèmes.
« Cette infinie noirceur – aujourd’hui on dirait neurasthénie ou dépression – traversée par de brefs éclairs de
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Lorsqu’elle découvre Les Fleurs du mal, encore adolescente, Françoise Courvoisier est littéralement aimantée par ces poèmes.
« Cette infinie noirceur – aujourd’hui on dirait neurasthénie ou dépression – traversée par de brefs éclairs de bonheur et d’extase,
m’enchantait. Et m’enchante encore. Seule la tiédeur semble à bannir dans cette œuvre où se côtoient Spleen et Idéal. Et malgré le fond très sombre des Fleurs, grâce à la constante présence de la lumière, le lecteur en ressort comme vivifié. »
Tes débauches sans soif et tes amours sans âme
Ton goût de l’infini
Qui partout dans le mal lui-même se proclame
Tes bombes tes poignards tes victoires tes fêtes
Tes faubourgs mélancoliques / Tes hôtels garnis
Tes jardins pleins de soupirs et d’intrigues
Tes temples vomissant la prière en musique
Tes désespoirs d’enfant, tes jeux de vieille folle
Tes découragements…
Et tes feux d’artifice éruptions de joie
Qui font rire le ciel muet et ténébreux
Prix
Plein tarif CHF 30.- Prix réduit (AVS, AI, chômeurs) CHF 22.- Tarif jeune (étudiants et moins de 26 ans)* CHF 15.- Tarif 20ans/20frs* CHF 10.-
De Victoria Thierrée Chaplin
Avec Aurélia Thierrée
Nous pouvons enfin vous (re)présenter ce spectacle de Victoria Thierrée Chaplin, joué en 2021 au Théatre de Carouge devant
une jauge limitée du fait
Détails
De Victoria Thierrée Chaplin
Avec Aurélia Thierrée
Nous pouvons enfin vous (re)présenter ce spectacle de Victoria Thierrée Chaplin, joué en 2021 au Théatre de Carouge devant
une jauge limitée du fait des restrictions sanitaires. Plongés dans un univers fantasmagorique, Aurélia Thierrée et Jaime Martinez
évoluent dans un monde enchanteur empli de poésie.
Attirée par les objets, Aurélia ne peut s’empêcher de les emprunter, kleptomane gourmande, mais à son contact ils n’en font qu’à
leur tête, s’animent d’une vie autonome et le mot « voler » se transforme en envol. Dans cet univers en perpétuel mouvement, des murs
s’ouvrent et se referment, un porte-manteaux se met à marcher, des personnages changent d’apparence comme par enchantement et ces deux
artistes nous offrent un ballet d’une infinie tendresse, un spectacle plein de charme et d’impertinence qui touche à notre part d’enfance. On
en sort hypnotisé·e autant qu’émerveillé·e.
Oublie les applis de dating ! Rencontre l’amour autrement avec “I am Ready” !
Viens vibrer lors de nos soirées uniques où rencontres, surprises et bonne humeur sont au rendez-vous !
I
Détails
Oublie les applis de dating ! Rencontre l’amour autrement avec “I am Ready” !
Viens vibrer lors de nos soirées uniques où rencontres, surprises et bonne humeur sont au rendez-vous !
I am Ready, c’est :
💡Une alternative fun et conviviale aux applications de dating
🥁Des soirées rythmées et pleines de surprises
🤝L’occasion de rencontrer des personnes qui te ressemblent et pourquoi pas, trouver l’amour ! Les rencontres sont faites selon la compatibilité de la personnalité des participants.
Que tu sois à la recherche d’une relation sérieuse ou simplement d’une soirée sympa, I am Ready est fait pour toi !
Prochain évènement : le vendredi 19 avril au Cercle des bains à Genève pour les 35-55 ans; sur inscription préalable uniquement (jusqu’à midi le jour même, dans la limite des places disponibles).
Inscris toi dès maintenant sur http://iamready.ch et prépare toi à vivre une soirée inoubliable !
Inclus avec l’entrée : Cocktail, petits fours, vestiaire, animation des rencontres et entrée à la soirée du Cercle des Bains Back in the Days
Sébastien Olivier · Sara Uslu · Alexandra Gentile
Clown contemporain / Recréation Am Stram Gram
Dès 11 ans · 1h
La rencontre fantastique entre deux clowns que tout oppose… drôle et épique !
Détails
Sébastien Olivier · Sara Uslu · Alexandra Gentile
Clown contemporain / Recréation Am Stram Gram
Dès 11 ans · 1h
La rencontre fantastique entre deux clowns que tout oppose… drôle et épique !
Dolino est un humoriste de la scène québécoise.
Né au Congo, il a grandi à Cuba et s’installe à l’âge de 15 ans à Montréal. Ayant vécu dans différents
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Dolino est un humoriste de la scène québécoise.
Né au Congo, il a grandi à Cuba et s’installe à l’âge de 15 ans à Montréal. Ayant vécu dans différents pays, il possède une aisance naturelle à connecter avec différents types de publics. Il nous fait l’honneur de roder son spectacle au Caustic!
Vu sur les scènes de Juste pour Rire et du Montreux Comedy Festival
Une écoute en avant-première de Cérémonie pour un veau, création sonore de Rachel Maisonneuve, suivie d’une table ronde autour de la consommation de viande sous le prisme des émotions avec
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Une écoute en avant-première de Cérémonie pour un veau, création sonore de Rachel Maisonneuve, suivie d’une table ronde autour de la consommation de viande sous le prisme des émotions avec Marlyne Sahakian, Jean-Marc Charrière et l’éleveur Christian Rufenacht. Modératrice : Lila Erard. En présence du célébrant Julien Abegglen.
Cette proposition est réalisée en collaboration avec Le labo de la RTS.
Rachel Maisonneuve, réalisatrice sonore et artiste, engage une réflexion et un travail artistique en lien avec le monde carné. Assis à une table, mise en scène pour l’occasion, vous entendrez Cérémonie pour un veau, un repas ritualisé qui rend hommage à un veau prénommé Flash, tué pour être mangé.
A partir de cette expérience sonore, nos invité.e.s Marlyne Sahakian, professeure en sociologie à l’Université de Genève, spécialiste de la consommation dans une perspective de durabilité, Jean-Marc Charrière, ancien éleveur reconverti auteur du livre Les vaches pleurent et un.e autre invité.e éleveur ou éleveuse de métier, prendront la parole pour évoquer la consommation de viande et notre relation à l’animal, ainsi qu’à sa mort, à travers le prisme des émotions. Lila Erard, journaliste à Terre et Nature et auteure des Podcasts Graines d’agriculteurs guidera le débat pour cette table ronde.
Partez sur les traces du Capitaine Rouge et de son trésor disparu ! Le temps d’une soirée inoubliable, découvrez l’histoire de Carouge et dégustez à l’aveugle de délicieux vins
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Partez sur les traces du Capitaine Rouge et de son trésor disparu ! Le temps d’une soirée inoubliable, découvrez l’histoire de Carouge et dégustez à l’aveugle de délicieux vins chez nos bars partenaires.
Sillonnez les rues de Carouge tout en résolvant des énigmes et des défis vous permettant de trouver l’emplacement du coffre du Capitaine Rouge et la combinaison du cadenas.
12h30 – Salon d’écoute / partage d’écoute d’incise
D’une insatiable curiosité, le musicien et compositeur s’intéresse à de très nombreuses formes de création sonore. Tout en nuances, il nous donne un
Détails
12h30 – Salon d’écoute / partage d’écoute d’incise
D’une insatiable curiosité, le musicien et compositeur s’intéresse à de très nombreuses formes de création sonore. Tout en nuances, il nous donne un aperçu de son immense bagage et de ses valises remplies de sons, d’un folklore improbable à une expérimentation langoureuse, d’un rythme sans cesse répété à une electronica disloquée.
Gratuit
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17h – Salle de jeux / concert / famille · La terre entendue du ciel · Earthloops Pauline Oliveros, Arvo Pärt
Élèves de violon et de musique électroacoustique du Conservatoire populaire
Écouter, jouer, improviser, créer : les jeunes interprètes prennent comme point de départ deux œuvre contemporaines pour tisser un projet collaboratif et inventif. Instructions textuelles, hasard et écriture se combinent pour ce projet qui permet à ces jeunes interpètes de mettre en œuvre leur créativité. Les violons se conjuguent aux sonorités électroacoustiques et nous font rentrer dans un monde musical palpitant.
Gratuit
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19h – Grande salle / concert · Cordes conductrices · Duo Hellqvist/Amaral
Natasha Barrett, Carola Bauckholt, Angélica Castelló, Lisa Streich
Créer une situation d’écoute: voilà l’idée première de ce duo Hellqvist | Amaral. Les musiciennes réfléchissent aux champs des possibles basés sur de simples changements de perspectives. Une disposition repensée, une lumière spécifique, quelques éléments suffisent pour nous plonger dans un espace sonore réinventé. Elles nous proposent, spécialement pour Archipel, un éblouissant programme qui combine des chants d’oiseaux à des très discrets mouvements mécaniques et des élancements colorés.
Tarif unique 10.- CHF
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21h – Salon d’écoute / concert · acousmonium · Intersectionnalité sonore · Ana María Romano G.
Jacqueline Nova, Ana María Romano G.
Figure marquante de la scène colombienne, Ana María Romano G. pense son travail à l’intersection des questions du genre, du son et de la technologie. Ses recherches explorent des paysages sonores, l’espace, le corps, le bruit et considère les dimensions politiques de la création comme indissociables. Féministe, engagée pour l’inclusion des femmes dans les sphères de la création en Amérique latine, elle considère le travail collectif et collaboratif comme fondamental. C’est ainsi une grande chance et une occasion rare que de la rencontrer et écouter ses œuvres. La compositrice a également mené des recherches approfondies sur Jacqueline Nova, pionnière de la musique électroacoustique en Colombie, dont elle interprétera une pièce emblématique.
Tous les vendredis, profite de 50 % de réduction sur tous les plats principaux chauds* et les menus enfants de notre Restaurant Suédois.
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Offre valable dans tous les Restaurants Suédois
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Tous les vendredis, profite de 50 % de réduction sur tous les plats principaux chauds* et les menus enfants de notre Restaurant Suédois.
*sauf entrecôte
Offre valable dans tous les Restaurants Suédois de Suisse sur présentation de ton numéro IKEA Family ou IKEA Business Network. Dans la limite des stocks disponibles. Ne peut pas être échangé contre des espèces.
Amoureux, Julie et Florent ont décidé de sauter le pas, ils vont passer le cap fatidique de l’emménagement ! Mais à cause du prix du m2, louer un deux
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Amoureux, Julie et Florent ont décidé de sauter le pas, ils vont passer le cap fatidique de l’emménagement ! Mais à cause du prix du m2, louer un deux pièces à Paris est devenu une mission impossible ! Et quand ils ont enfin trouvé la maison de leurs rêves, ils sont prêts à tout pour l’avoir ! Photoshoper leur fiche de paie ou s’endetter, rien ne les arrête ! Ils ont tout prévu. Tout ? Sauf la rupture deux mois plus tard ! Et quand aucun des deux ne veut partir, une seule question subsiste : Comment cohabiter avec son ex ? Une seule réponse possible : C’est la guerre ! Entourloupes, canulars, ou vacheries, tous les coups sont permis pour faire comprendre à l’autre qu’il est de trop ! Le petit nid douillet se transforme alors en un véritable champ de bataille pour nos deux tourtereaux. Jamais 2 sans toi, bienvenue dans un monde où le prix du mètre carré force aux pires compromis. Quand les finances et les sentiments ne font plus bon ménage, l’addition devient salée pour notre plus grand plaisir !
Electron célèbre son entrée dans sa troisième décennie avec un voyage dans le temps vers
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Electron célèbre son entrée dans sa troisième décennie avec un voyage dans le temps vers les origines de la musique électronique de Detroit!
Du 18 avril au 12 mai, nous vous invitons à quatre rendez-vous incontournables : une exposition photo, une Late Night en collaboration avec le Grand Théâtre de Genève, une incursion dans l’underground genevois et un pôle conférence/workshop.
18.04 – 12.05 à la Galerie Polomarco
EXPO | Electronic Landscapes : Music, Space & Resistance in Detroit
Curated by Joerg Bader
Vernissage le 18 avril 2024 à 18h30 & Dj set w/ John Collins
Au cœur de ce premier volet se trouve l’exposition annuelle du festival Electron, mettant en lumière la scène musicale de Detroit. Deux photographes new-yorkais remarquables, Isaac Diggs et Edward Hillel, ont capturé l’essence de cette scène dans une série de clichés rétrospectifs. Présentant des figures emblématiques telles que Mad “Mike” Banks, Theo Parrish, Stacey « Hotwaxx » Hale, Rick Wilhite et Amp Fiddler, cette exposition explore à la fois la musique et son contexte social et politique. Une sélection de ces photos sera exposée dans deux nouveaux lieux à Genève, offrant ainsi une immersion dans l’histoire de la musique électronique.
19.04 9.05 à la Galerie Polomarco
TALKS | Conférence et DJ workshop (EN)
Electron convie son public à venir rencontrer de manière plus intime, à la Galerie Polomarco, ces artistes qui ont contribué à façonner la culture de la musique électronique. Le vendredi 19 mai, les photographes Edward Hillel et Isaac Diggs, donneront une conférence sur le projet de leur livre à l’origine de l’exposition, en compagnie de John Collins.
Le jeudi 9 mai, c’est Stacey “Hotwaxx“ Hale qui viendra partager son expérience en tant que DJ-productrice pionnière de Detroit. Elle partagera un bout de son histoire en véritable passionnée d’équipement, de musique et de Detroit, dans un workshop événement.
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𝗔𝗖𝗧 𝟭 : Exhibition, Music & Talks // 18 avril au 12 mai 2024 𝗔𝗖𝗧 𝟮 : Clubbing & Live // 4 au 12 octobre 2024
Du 18 au 21 avril, nous vous présentons le tout premier Spring Market, issu d’une collaboration entre le Geneva Street Food Festival et le Marché Sans Puces.
Dix ans après sa
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Du 18 au 21 avril, nous vous présentons le tout premier Spring Market, issu d’une collaboration entre le Geneva Street Food Festival et le Marché Sans Puces.
Dix ans après sa première édition, le Marché Sans Puces revient à Genève et se fait copain-copain avec le Street Food Festival.
Le concept est simple, venez-vous balader pour découvrir des créateurs locaux, des fripes super chics, du mobilier design, manger des trucs absolument délicieux et boire des bières bien fraîches. Le tout dans un seul et même endroit inédit: une Halle de la Gare des Eaux-Vives.
Wait there’s more… le soir la fête continue avec DJ et boule à facettes!
Lorsqu’elle découvre Les Fleurs du mal, encore adolescente, Françoise Courvoisier est littéralement aimantée par ces poèmes.
« Cette infinie noirceur – aujourd’hui on dirait neurasthénie ou dépression – traversée par de brefs éclairs de
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Lorsqu’elle découvre Les Fleurs du mal, encore adolescente, Françoise Courvoisier est littéralement aimantée par ces poèmes.
« Cette infinie noirceur – aujourd’hui on dirait neurasthénie ou dépression – traversée par de brefs éclairs de bonheur et d’extase,
m’enchantait. Et m’enchante encore. Seule la tiédeur semble à bannir dans cette œuvre où se côtoient Spleen et Idéal. Et malgré le fond très sombre des Fleurs, grâce à la constante présence de la lumière, le lecteur en ressort comme vivifié. »
Tes débauches sans soif et tes amours sans âme
Ton goût de l’infini
Qui partout dans le mal lui-même se proclame
Tes bombes tes poignards tes victoires tes fêtes
Tes faubourgs mélancoliques / Tes hôtels garnis
Tes jardins pleins de soupirs et d’intrigues
Tes temples vomissant la prière en musique
Tes désespoirs d’enfant, tes jeux de vieille folle
Tes découragements…
Et tes feux d’artifice éruptions de joie
Qui font rire le ciel muet et ténébreux
Prix
Plein tarif CHF 30.- Prix réduit (AVS, AI, chômeurs) CHF 22.- Tarif jeune (étudiants et moins de 26 ans)* CHF 15.- Tarif 20ans/20frs* CHF 10.-
49ème édition du Salon International des Inventions de Genève
du 17 au 21 avril 2024
Une 49ème édition du Salon International des Inventions de Genève du 17 au 21
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49ème édition du Salon International des Inventions de Genève du 17 au 21 avril 2024
Une 49ème édition du Salon International des Inventions de Genève du 17 au 21 avril 2024 avec près de 800 exposant.es de 45 pays. Des découverts et inventions à ne pas manquer !
Cette année encore, Palexpo vous invite pour la 49e édition du Salon International des Inventions de Genève. Rendez-vous du 17 au 21 avril 2024 pour découvrir ou redécouvrir le lieu idéal pour amateur×rices et professionnel×les qui souhaitent en savoir plus sur l’univers des inventions ou profiter de se connecter directement avec des milliers de professionnel×les internationaux·les dans le domaine. Créé en 1975, le Salon International des Inventions de Genève est l’événement annuel consacré à la découverte et à l’invention, à ne pas manquer ! Près de 800 exposants et exposantes de 45 pays sont attendu·es cette année pour présenter en exclusivité leurs travaux, recherches et produits prêts à être commercialisés.
Le Salon des Inventions innove lui aussi en mettant ses visiteur·ses au cœur de l’édition de cette année. Sous le titre Toutes inventrices/tous inventeurs, le public pourra aller, entre autres, à la rencontre d’un FabLab, de l’intelligence artificielle, d’associations de soutien à la création d’entreprise ou de procédés permettant de faire émerger des idées novatrices.
Alors, venez profiter de la plus importante manifestation au monde de l’invention où de nombreuses nouveautés seront exposées pour la première fois !
Prix
SUR PLACE : Billet adulte (dès 18 ans) : CHF 14.- Billet groupe (min. 10 personnes) : CHF 8.- Billet réduit (AVS/AI/étudiant·e ) : CHF 8.- Écoles : gratuit avec inscription en ligne Enfants de moins de 18 ans : gratuit EN LIGNE : Billet adulte (dès 18 ans) : CHF 10.- Enfants de moins de 18 ans : gratuit Billet réduit (AVS/AI/étudiant·e ) : CHF 5.- Billet groupe (min. 10 personnes) : CHF 5.- Écoles : gratuit Enfants de moins de 18 ans : gratuit
De février à mai, découvrez en famille l’exposition itinérante « Que pensent les enfants de leurs droits ? Regards croisés entre la Suisse et le Burkina Faso » d’Enfants du
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De février à mai, découvrez en famille l’exposition itinérante « Que pensent les enfants de leurs droits ? Regards croisés entre la Suisse et le Burkina Faso » d’Enfants du Monde !
Dans le cadre de la célébration des 100 ans de la Déclaration des droits de l’enfant qui aura lieu cette année, l’ONG suisse Enfants du Monde présente l’exposition « Que pensent les enfants de leurs droits ? Regards croisés entre la Suisse et le Burkina Faso » dans plusieurs maisons de quartier genevoises de février à mai 2024.
Lieux & dates d’exposition :
– Maison de quartier des Eaux-Vives : 6 au 26 février
– Maison de quartier de Saint-Jean : 27 février au 16 mars
– Maison de quartier de Chêne-Bourg : 20 mars au 11 avril
– Maison de quartier de Chausse-Coq : 17 au 26 avril
– Maison des quartiers de Thônex : 30 avril au 16 mai
– Maison de quartier des Asters-Servette : 22 mai au 6 juin
Les droits de l’enfant vus depuis la Suisse et le Burkina Faso
Depuis plusieurs années, Enfants du Monde mène un projet d’éducation aux droits de l’enfant en Suisse et au Burkina Faso : les enfants découvrent leurs droits à l’école et font des suggestions pour que ces derniers soient mieux respectés dans leurs pays.
L’exposition présente des dessins, photos, et les propositions des enfants des deux pays.
Nous vous invitons à la découvrir pour un moment convivial en famille !
L’exposition est destinée aux enfants dès 8 ans et est gratuite.
Mise en scène et co-scénographe Fabrice Huggler
Jeu Laure-Isabelle Blanchet, Céline Bolomey, Mélissa Catoquessa, Nathalie Cuenet, Rachel Gordy, Viva Sanchez Reinoso, Lucie Zelger
Co-scénographie et lumières Philippe Maeder
Costumière Valentine
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Mise en scène et co-scénographe Fabrice Huggler Jeu Laure-Isabelle Blanchet, Céline Bolomey, Mélissa Catoquessa, Nathalie Cuenet, Rachel Gordy, Viva Sanchez Reinoso, Lucie Zelger Co-scénographie et lumières Philippe Maeder Costumière Valentine Savary Création visuelle Frédéric Choffat Accompagnement artistique et administration Lara Lemmelet, Cyril Macq
Contes sur elles
C’est une histoire en vert. En vert, mais pas contre tous, plutôt avec toutes. Au total, sept femmes qui, par touches successives et parfois simultanées, composent une série de portraits sur lesquels vient se refléter celui de l’autrice Marie Ndiaye. Car ces femmes en vert sont aussi l’envers d’une femme qui s’emploie à questionner sa propreidentité. Elle le fait sur le mode du conte, un conte choral captivant et énigmatique constitué de bribes, d’images, de souvenirs. Le ton, lui, est celui de la confidence. En arrière-fond, comme en écho à ce qui toujours échappe et rend l’exercice de l’autoportrait si délicat, les crues du fleuve menacent les fondations de ce «je» à la fois multiple et insaisissable.
Récit de méandres et de sinuosités, en strates déployées, «Autoportrait en vert» emprunte à la photo pour mieux désamorcer les clichés et se révèle un formidable terrain de jeu pour sept talentueuses comédiennes conteuses.
Prix
Tarifs Soutien – 25 chf Plein – 22 chf Réduit – 15 chf Jeune public – 11 chf Réseau – 10 chf Carte 20 ans/20frs – 8 chf Les mercredis soir entrée à prix libre
Pour sa 9e édition, le Festival Histoire et Cité descend « dans la rue » à Genève, Lausanne et Neuchâtel du 15 au 21 avril 2024.
Les individus n’ont cessé d’arpenter
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Pour sa 9e édition, le Festival Histoire et Cité descend « dans la rue » à Genève, Lausanne et Neuchâtel du 15 au 21 avril 2024.
Les individus n’ont cessé d’arpenter la rue pour se déplacer, travailler ou faire entendre leur voix, alors que d’autres ont été, et sont toujours, contraint·es d’y dormir. Territoire en recomposition permanente, il expose les hiérarchies sociales et de genre. De l’avenue commerçante à la venelle obscure, la rue marque le passage du privé au public.
Le Festival Histoire et Cité prendra le pouls de la rue – en tant que lieu matériel de l’aménagement urbain; en tant que milieu social, espace de rencontres ou de distinction, d’inclusion ou d’exclusion; comme cœur névralgique d’enjeux politiques; enfin, comme scène de création et de spectacle.
La manifestation romande a pour ambition de replacer les enjeux contemporains dans une perspective historique à travers une centaine d’événements aux formats variés. Cette année, le Festival Histoire et Cité vous invite à cheminer en compagnie notamment des historien-nes Philippe Artières, Élisabeth Crouzet-Pavan, Jérémie Foa ou Claude Gauvard, des écrivain-es et critiques littéraires Antoine Compagnon et Nathalie Piégay, du philosophe Olivier Mongin, de la sociologue Sarah Gensburger, de l’urbaniste David Mangin, du photographe Niels Ackermann, de l’archéologue du paysage sonore Mylène Pardoen et bien d’autres.
L’immeuble Clarté est le seul édifice qui atteste des relations nouées entre Le Corbusier et Genève.
Si le bâtiment est aujourd’hui inscrit sur la liste du patrimoine mondial de
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L’immeuble Clarté est le seul édifice qui atteste des relations nouées entre Le Corbusier et Genève.
Si le bâtiment est aujourd’hui inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, sa notoriété a été lente à se dessiner et il reste peu connu des Genevois·es. Par son caractère innovant, Clarté a séduit les photographes. Leurs images, aujourd’hui conservées à la Bibliothèque de Genève, permettent de retracer l’histoire visuelle de l’édifice et les mutations du quartier de Villereuse.
Organisation: Bibliothèque de Genève
Commissaire: Nicolas Schaetti
Couloir des coups d’œil, premier étage de la Bibliothèque de Genève, promenade
des Bastions 8, 1205 Genève
Estéban et Pénélope, couple dans la vie comme dans le travail, organisent des réunions publiques sur les thèmes de la macrobiotique, la psychothérapie ou la phytothérapie. Mais le succès
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Estéban et Pénélope, couple dans la vie comme dans le travail, organisent des réunions publiques sur les thèmes de la macrobiotique, la psychothérapie ou la phytothérapie. Mais le succès n’est pas au rendez-vous. On peut même dire qu’il n’y a personne, bref c’est la loose ! Le couple sait que pour le commun des mortels deux choses comptent : le cul et l’argent. Ils décident donc pour sauver leur entreprise d’organiser leur première réunion sur le thème du sexe abordant les sujets tels que : Peut-on fantasmer sur sa charcutière quand elle prépare des chipolatas ?Comment effectuer les positions du Kâmasûtra quand on a perdu la notice ? Êtes-vous gêné quand votre chat vous regarde faire l’amour ? Estéban et Pénélope répondront à toutes ces questions existentielles et bien d’autres encore. Mais le couple supportera-t-il cette thérapie publique où leurs mensonges et trahisons seront révélés en direct ? Êtes-vous prêt à jouer les psys ?!
Amoureux, Julie et Florent ont décidé de sauter le pas, ils vont passer le cap fatidique de l’emménagement ! Mais à cause du prix du m2, louer un deux
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Amoureux, Julie et Florent ont décidé de sauter le pas, ils vont passer le cap fatidique de l’emménagement ! Mais à cause du prix du m2, louer un deux pièces à Paris est devenu une mission impossible ! Et quand ils ont enfin trouvé la maison de leurs rêves, ils sont prêts à tout pour l’avoir ! Photoshoper leur fiche de paie ou s’endetter, rien ne les arrête ! Ils ont tout prévu. Tout ? Sauf la rupture deux mois plus tard ! Et quand aucun des deux ne veut partir, une seule question subsiste : Comment cohabiter avec son ex ? Une seule réponse possible : C’est la guerre ! Entourloupes, canulars, ou vacheries, tous les coups sont permis pour faire comprendre à l’autre qu’il est de trop ! Le petit nid douillet se transforme alors en un véritable champ de bataille pour nos deux tourtereaux. Jamais 2 sans toi, bienvenue dans un monde où le prix du mètre carré force aux pires compromis. Quand les finances et les sentiments ne font plus bon ménage, l’addition devient salée pour notre plus grand plaisir !
Le prix Voltaire de la photographie s’adresse aux photographes issus du monde francophone ou d’Europe qui souhaitent proposer un regard contemporain sur le vaste sujet qu’est le portrait. Si souvent
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Le prix Voltaire de la photographie s’adresse aux photographes issus du monde francophone ou d’Europe qui souhaitent proposer un regard contemporain sur le vaste sujet qu’est le portrait. Si souvent exploré, le portrait photographique recèle de trésors infinis d’originalité dans son traitement comme dans son thème. Ce sont donc des créations singulières qui sont à découvrir ! Le prix Voltaire de la photographie est réalisé dans le cadre du festival des Confrontations Photo. Pour cette seconde édition, le lauréat est Simon Arcache avec sa série « Going U, Going Down – Voyage dans l’intimité du Blues ».
Fruit de plusieurs séjours passés dans le sud des Etats-Unis, cette série de portraits classiques illustre, avec une émotion et un humanisme indéniables, les relations nouées par le photographe avec de nombreux musiciens de blues, en particulier le pianiste Ironing Board Sam. Ce dernier, victime d’un AVC en 2015, a dû brutalement mettre un terme à cinquante ans de carrière musicale.
Comme un véritable archiviste photographique tentant de ralentir le temps, Simon ARCACHE, lui-même musicien, va alors documenter avec passion, ce qu’il nomme « la beauté et la richesse d’une vie passée consacrée à la musique ». Au travers de tirages argentiques qu’il réalise lui-même, le photographe nous livre ici des visages, des mains et des scènes de vie simples. Avec en arrière-plan ce blues mythique, « Going Up, Going Down » est un voyage intime au cœur de sonorités parfois oubliées et qui ne subsistent pour certains que dans le souvenir d’une paume étreignant une guitare, de doigts dansant sur les touches d’un piano ou d’une voie presque effacée. Il y a dans cette série un hommage empreint de nostalgie, comme le sourire concluant un set qui nous a fait frémir…
Cette exposition propose une exploration des thèmes mathématiques récurrents dans l’œuvre de l’artiste néerlandais M.C. Escher (1898-1972) et dévoile une intrigante harmonie entre créativité artistique et rigueur mathématique.
Les architectures impossibles
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Cette exposition propose une exploration des thèmes mathématiques récurrents dans l’œuvre de l’artiste néerlandais M.C. Escher (1898-1972) et dévoile une intrigante harmonie entre créativité artistique et rigueur mathématique.
Les architectures impossibles invitent à la découverte des dimensions et de la topologie tandis que la géométrie hyperbolique plonge le public dans un monde fascinant régi par des lois surprenantes. Les pavages, omniprésents chez M.C. Escher, se révèlent comme des outils créatifs, permettant de dessiner et de colorier mais aussi de découvrir des résultats de recherche très récents.
DU 19 FÉVRIER AU 26 AVRIL
Salle d’exposition de l’UNIGE
Visite libre (avec l’aide du carnet d’accompagnement) :
Lundi-vendredi: 7h30-19h
Dimanche: 14h-17h
Visites guidées
mardi 20 février, jeudi 29 février, jeudi 7 mars, jeudi 14 mars et mardi 19 mars, à 12h30
dimanche 10 mars, ateliers et visites guidées, de 14h à 17h
Visites pour scolaires
pour des élèves de 10 ans minimum, possibilité de réservation pour une visite de 45 min sur demande.
Dates et heures:
29 février à 14h, 7 mars à 11h, 12 mars à 10h et 11h, 14 mars à 10h et 11h, 19 mars à 10h et 11h, 16 avril à 10h et 11h, 18 avril à 14h.
Inspiré du livre du même nom, l’exposition-atelier Utopop invite les familles à participer au déploiement d’un labyrinthe qui s’apparente à un véritable rêve de bâtisseur·euse. Ses deux autrices ont en
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Inspiré du livre du même nom, l’exposition-atelier Utopop invite les familles à participer au déploiement d’un labyrinthe qui s’apparente à un véritable rêve de bâtisseur·euse. Ses deux autrices ont en effet conçu Utopop comme un jeu de construction évolutif, afin de sensibiliser les enfants à l’espace et à la vie collective.
CAIRN / Villa du Jardin
Mercredi, samedi, dimanche de 14h à 18h
Tous les jours de 14h à 18h pendant les vacances scolaires
Découvrez une grande exposition rétrospective du dessinateur mythique de Valérian et Laureline ; Jean-Claude Mézières !
Issus de l’imagination débordante de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières, les personnages de Valérian et
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Découvrez une grande exposition rétrospective du dessinateur mythique de Valérian et Laureline ; Jean-Claude Mézières !
Issus de l’imagination débordante de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières, les personnages de Valérian et Laureline – agents spatio-temporels qui voyagent à bord d’un vaisseau affrété par Galaxity – sont apparus pour la première fois dans les pages de Pilote en 1967. Par son inventivité et son audace, cette série est très rapidement devenue la référence absolue pour les lecteurs de bande dessinée de science-fiction. Traduite en une vingtaine de langues, Valérian fut rapidement considérée comme une série d’avant-garde et a inspiré de nombreux auteurs et des réalisateurs dont Georges Lucas et, bien entendu, Luc Besson qui a réalisé une adaptation au cinéma en juillet 2017 : “Valérian et la Cité des mille planètes”. L’exposition présentera l’univers foisonnant de la série à travers une incroyable collection de dessins et de planches.
Exposition de Perrine Lapouille
Du 26 janvier au 31 mai 2024
Vernissage le vendredi 26 janvier 2024 à 18h
Les expositions du Théâtre Am Stram Gram sont accessibles avant et après les spectacles,
Détails
Exposition de Perrine Lapouille
Du 26 janvier au 31 mai 2024
Vernissage le vendredi 26 janvier 2024 à 18h
Les expositions du Théâtre Am Stram Gram sont accessibles avant et après les spectacles, et sur rendez-vous à info@amstramgram.ch. Lʼentrée est libre.
Dans les peintures et dans les sculptures en céramique de Perrine Lapouille, des formes organiques rappelant gouttes, nuages ou pétales de fleurs s’organisent dans l’espace de la composition en aplats de couleur. D’autres formes abstraites, tracées d’un trait fin et méticuleux comme une dentelle, s’y inscrivent alternant de l’opacité à la transparence. Ces particules en suspension donnent vie à des paysages métaphysiques dont la contemplation est source d’apaisement. Perrine Lapouille est résidente aux Établissements publics pour l’intégration et se rend régulièrement aux Ateliers Arts-Médias-Design de la Fondation Clair Bois pour peindre des tableaux à l’acrylique et réaliser des sculptures en céramique.
Perrine Lapouille est soutenue par Mir’arts, le programme d’ASA – Handicap mental qui diffuse les œuvres et défend les droits des artistes en situation de handicap.
En collaboration avec l’association ASA – Handicap mental et son programme Mir’arts, ainsi que les Ateliers Arts-Médias-Design de la Fondation Clair Bois.
ENVOYE ! une vie de correspondances
Inauguration du parcours thématique le samedi 7 octobre 2023 de 16h30 à 18hdans le cadre de la thématique BM 2023 :
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ENVOYE ! une vie de correspondances
Inauguration du parcours thématique le samedi 7 octobre 2023 de 16h30 à 18h dans le cadre de la thématique BM 2023 : Fais-moi signe ! en collaboration avec Les Archives de la vie privée, Carouge et l’Université des cultures de Genève (UPA).
Le parcours thématique imaginé par les Bibliothèques municipales en partenariat avec l’Université des Cultures de Genève (UPA) fait écho à notre saison culturelle intitulée Fais moi signe ! Il présente différentes pratiques de correspondance et l’évolution de celles-ci, sous un angle poétique et ludique.
L’être humain a développé différents moyens pour transmettre plus loin sa parole, de plus en plus rapides. Mais la fonction de la
correspondance est restée la même : être relié-e-s malgré la distance. Avec ce projet, les Bibliothèques municipales et l’UPA développent l’accueil et la participation de nouveaux publics. Des groupes d’apprenant-e-s de français viendront régulièrement faire des visites et des ateliers. Les textes et les créations visuelles réalisées enrichiront progressivement le contenu du parcours.
Le Printemps Carougeois est un festival pluridisciplinaire printanier qui met en avant la diversité artistique et le patrimoine culturel d’artistes et de talents locaux. La programmation est d’une rare variété incluant des expositions, des performances, des spectacles, des concerts, des ateliers créatifs, et bien plus encore.
Le réalisateur écossais Kevin MacDonald nous raconte l’histoire du designer John Galliano, celui qui aimait s’habiller en Napoléon, de ses succès à sa chute implacable.
Depuis 1911, la coopérative des Laiteries Réunies de Genève s’attelle à produire, développer et distribuer les produits laitiers et carnés issus des producteurs régionaux. Elle assure la commercialisation de 3’000 produits finis au travers des sociétés filiales du groupe.
Vous restez à Genève pendant les vacances de Pâques 2024 ? Cela tombe bien, nous vous avons préparé une sélection d’activités divertissantes, extraites de notre agenda, spécialement pensées pour être réalisées en famille.
Vous avez sans doute toutes et tous déjà utilisé les fameux crayons et stylos de la maison genevoise Caran d’Ache. Bonne nouvelle ! Depuis l’année dernière, l’entreprise met à profit son expertise de plus de 100 ans dans le domaine de la créativité et de la couleur à travers des ateliers créatifs.
« Dans sa plus belle expression, l’amour nous élève. J’ai eu la chance d’éprouver cette sensation unique auprès de mon mari Benoît Violier. Puis, j’ai vécu l’expérience opposée lors de sa disparition brutale. Quand l’être aimé vous quitte, un étau de glace vous enserre et vous entraîne dans l’abîme » écrit dans son ouvrage Brigitte Violier
Avec « Adios Buenos Aires », le réalisateur German Kral nous transporte dans un monde où le tango est plus fort que tout.
Color My Geneva - Agenda des évènements Genève
Avec Color My Geneva, suis tous les évènements Genève ! Pour t'aider à l'organisation de tes sorties aujourd'hui ou du weekend, découvre tous nos bons plans. Notre agenda référence notamment tous les évènements culturels, afterworks, food et lifestyle.
Color my Geneva, c'est aussi des articles de qualité. Notre équipe de journalistes relaie l’effervescence de la région en sillonnant les différents événements à Genève pour en partager l'essence et te permettre d'envisager ton lieu de vie avec un oeil nouveau. Pour t'informer des évènements à ne pas louper, des nouveaux lieux branchés, ou les sorties atypiques, souscris aussi à la newsletter!
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