Que faire à Genève ?

S’il est un violoniste à nul autre pareil, c’est bien Nemanja Radulović, incomparable par sa présence scènique, son engagement et sa technique stratosphérique ! Avec son panache exceptionnel, il ouvrira cette saison 26-27 avec le lumineux 2e Concerto de Prokofiev, rayonnant de sa fausse simplicité et de son ironie discrète.

Moins célèbres que les quatre symphonies, les s.r.nades de Brahms font pourtant partie des oeuvres incontournables du célèbre compositeur hambourgeois. La première sérénade ne fait pas exception, débordante de lyrisme et d’énergie. Le chant populaire et la danse ne sont jamais très loin.

C’est un arc-en-ciel d’émotions que l’OCG vous propose pour inaugurer cette nouvelle saison !

« Prokofiev et Nemanja Radulović ont en commun la brillance de l’évidence : au XXe siècle, le génie mélodiste de l’un est sans égal et, au XXIe, on entend rarement le violon sourire comme sous les doigts (et à l’ombre de la chevelure baudelairienne) de Nemanja. Au coeur du XIXe, Brahms, architecte des sons massifs, se méfie de la brillance, cherche patiemment l’équilibre dans la grande forme ; dès la 1re Sérénade, il trace pour son public un chemin initiatique et transcendant : à l’image, souhaitons-le, de notre saison ! » — Raphaël Merlin

Programme

• Johannes Brahms, 1re Sérénade, op. 11
• Sergueï Prokofiev, 2e Concerto pour violon, op. 63

Billetterie : https://billetterie.locg.ch/selection/event/date?productId=10229790114005

Abonnez-vous à l’OCG ! Vos programmes favoris grâce à votre abonnement 3, 6 ou 9 concerts, parmi 11 concerts à choix ! https://billetterie.locg.ch/list/seasonTickets 

Mise en scène Nathalie Cuenet
Interprétation Doris Ittig, Charlotte Filou, Raphaël Archinard, Thierry Jorand, Céline Goormaghtigh, Camille Giacobino
Collaboration dramaturgique Valérie Poirier
Assistanat Agnès Gelbert Miermon
Chorégraphe Judith Desse
Scénographie Anna Popek
Costumes Eléonore Cassaigneau
Lumières Danielle Milovic
Création son Alexis Gfeller
Maquillage Katrine Zingg
Administration Bureau de la Joie !

Ce qu’il reste à se dire…

Le théâtre a ceci de précieux qu’il permet de reprendre le fil des dialogues interrompus. Comme avec ce texte puissant de Valérie Poirier où il bouscule les temporalités pour mieux mettre à nue les relations d’une fille et de sa mère.

Elle s’appelle Fleur mais la floraison fut difficile et même douloureuse. Les mères, parfois, échouent à faire croître ce qu’elles ont semé. Trop de sentiments tus, d’incompréhension mutuelle, d’occasions manquées. Trop de failles aussi, dans lesquelles s’engouffre le besoin de reconnaissance. Loin de se résigner, Fleur décide de partir en quête de cette mère singulière et bancale qui fut la sienne. Faire de l’absente une présence au monde, c’est entrevoir la possibilité d’une réconciliation. Qu’importe si ce même monde se dérobe et si d’étranges personnages, fantasques et décalés, en hantent la mouvante architecture. Ce n’est pas le lieu qui importe mais de pouvoir reprendre les conversations interrompues, renouer les liens défaits, réinvestir le passé. Et si ce passé semble immuable, le dialogue, lui, peut évoluer en dépit des contraintes qu’imposent les lois de la nature. Dès lors, «Dire adieu», loin d’être une sanction définitive, s’entend comme un possible et consolant rendez-vous.

Si le spectacle s’empare parfois des codes de la tragédie grec, ce ne sont ni Electre ni Orphée qui nous guident dans ce stimulant voyage en territoire inconnu, mais une formidable équipe de comédien·nes auxquel·les le deuil sied à merveille.

 

Allocution de Thierry Apothéloz, Conseiller d’État en charge du Département de la cohésion sociale.

Introdution de Michel Porret, Président des Rencontres internationales de Genève.

 

Wajdi Mouawad est dramaturge, metteur en scène et écrivain. Né au Liban, il a grandi entre la France et le Québec. Son œuvre, marquée par l’exil, la mémoire, la filiation et la violence de l’histoire, s’est imposée comme l’une des grandes voix du théâtre contemporain francophone. Il est notamment l’auteur du cycle Le Sang des Promesses, qui réunit Littoral, Incendies, Forêts et Ciels. Il a dirigé La Colline – théâtre national à Paris de 2016 à 2026, avant de fonder l’Iperté – Institut Poétique de Recherche Théâtrale.