Que faire à Genève ?

Cinq performeur·euses entrent dans une fresque médiévale : poses figées, corps sculptés, images sacrées. Sauf qu’ici, les tableaux ne vont pas rester tranquilles. Ils se déplient, se dérèglent, s’échappent.

Peu à peu, la scène se transforme en épopée : pop médiévale, chants, discussions sur les corps, danses qui glissent du rituel au concert.

Avec l’historien Clovis Maillet, le collectif Foulles part à la recherche des failles queer de l’Histoire : celles qui laissent passer d’autres récits, d’autres identités, d’autres manières d’exister.

Quand le Moyen Âge craque, tout ce qu’on croyait figé commence à bouger.

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Le collectif Foulles est la rencontre entre cinq ami·es, danseur·euses qui jouent sur les homonymes de leur nom, la figure d’idiot, un plein d’énergie et de pratiques. Dans leur travail se croisent pêle-mêle et sans hiérarchie leurs passions les plus diverses: la musique pop, le comique de répétition, le Moyen-Âge mais aussi les bâtons de feu, la couture, l’opéra, les sapes, le break, les coupes de cheveux insolites ou encore les objets miniatures et ceux démesurément grands. À ce jour, le collectif a créé quatre pièces: Song for four people and one bench (2019), A prayer before the crack of dawn (2020), Medieval Crack (2022) et Le cerveau mou de l’existence (2024). Cette dernière est finaliste de Premio et s’est créée au Festival Belluard en collaboration avec l’historien Clovis Maillet.

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Concept, chorégraphie : Collectif Foulles : Collin Cabanis, Auguste de Boursetty, Délia Krayenbühl, Emma Saba & Fabio Zoppelli

Performance : Collin Cabanis, Auguste de Boursetty, Délia Krayenbühl, Clovis Maillet, Fabio Zoppelli

Montage musical : Nygel Panasco

Régie : Redwan Reys

Regard extérieur : Lisa Laurent, Emma Saba

Référent médiéval : Clovis Maillet

Production et diffusion : Maxine Devaud /oh la la – performing arts production

Coproduction : Belluard Bollwerk

Soutiens : Etat de Fribourg, Loterie Romande, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, PREMIO – Prix d’encouragement pour les arts de la scène avec le soutien de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, de la Fondation Ernst Göhner et du Pour-cent culturel Migros

S’inspirant librement de la sulfureuse Histoire de l’œil de Georges Bataille, la metteuse en scène Janaina Leite, figure majeure de la scène brésilienne actuelle, analyse les liens entre théâtre et pornographie. La pièce suit la trajectoire de personnages qui se font lecteurs de l’œuvre de Bataille, en déchiffrent des passages sur la découverte de la sexualité et les relient à leur propre histoire. Cette représentation d’un érotisme de la dépense et de l’excès réunit quinze interprètes professionnel·les ou amateur·ices, dont des travailleur·euses du sexe. Le public est convié à une expérience radicale où s’entremêlent fable théâtrale, musique live et scènes pornographiques en direct.

História do Olho aborde de façon frontale notre rapport à la honte et au désir, aux tabous et aux pulsions. Mais la transgression performative ne verse ici jamais dans la provocation ; le propos est toujours à l’écoute de l’entendement et du consentement. Ce conte de fées sombre et subversif est une aventure scénique dérangeante qui met en tension des forces contraires : le vulgaire et le sublime, le banal et le cosmique, l’ordinaire et l’abîme.

Ce spectacle est interdit aux moins de 18 ans.

Un accueil en collaboration avec le Théâtre du Loup