Que faire à Genève ?

JP, 2004, Coul, 2h21, vostfr | 10 ans / 14 ans

R Hirokazu Kore-eda

INT  Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura

Dans un appartement de Tokyo, quatre enfants vivent seuls après que leur mère les a laissés derrière elle. L’aîné tente de préserver l’équilibre fragile de la famille tout en affrontant progressivement les difficultés de leur quotidien.

Kore-eda construit un récit d’une grande délicatesse sur l’enfance, la solitude et les formes invisibles de la précarité. Par une mise en scène discrète et attentive aux gestes ordinaires, le film révèle la complexité des liens familiaux et la capacité des enfants à trouver des espaces de liberté.

Mise en scène Nathalie Cuenet
Interprétation Doris Ittig, Charlotte Filou, Raphaël Archinard, Thierry Jorand, Céline Goormaghtigh, Camille Giacobino
Collaboration dramaturgique Valérie Poirier
Assistanat Agnès Gelbert Miermon
Chorégraphe Judith Desse
Scénographie Anna Popek
Costumes Eléonore Cassaigneau
Lumières Danielle Milovic
Création son Alexis Gfeller
Maquillage Katrine Zingg
Administration Bureau de la Joie !

Ce qu’il reste à se dire…

Le théâtre a ceci de précieux qu’il permet de reprendre le fil des dialogues interrompus. Comme avec ce texte puissant de Valérie Poirier où il bouscule les temporalités pour mieux mettre à nue les relations d’une fille et de sa mère.

Elle s’appelle Fleur mais la floraison fut difficile et même douloureuse. Les mères, parfois, échouent à faire croître ce qu’elles ont semé. Trop de sentiments tus, d’incompréhension mutuelle, d’occasions manquées. Trop de failles aussi, dans lesquelles s’engouffre le besoin de reconnaissance. Loin de se résigner, Fleur décide de partir en quête de cette mère singulière et bancale qui fut la sienne. Faire de l’absente une présence au monde, c’est entrevoir la possibilité d’une réconciliation. Qu’importe si ce même monde se dérobe et si d’étranges personnages, fantasques et décalés, en hantent la mouvante architecture. Ce n’est pas le lieu qui importe mais de pouvoir reprendre les conversations interrompues, renouer les liens défaits, réinvestir le passé. Et si ce passé semble immuable, le dialogue, lui, peut évoluer en dépit des contraintes qu’imposent les lois de la nature. Dès lors, «Dire adieu», loin d’être une sanction définitive, s’entend comme un possible et consolant rendez-vous.

Si le spectacle s’empare parfois des codes de la tragédie grec, ce ne sont ni Electre ni Orphée qui nous guident dans ce stimulant voyage en territoire inconnu, mais une formidable équipe de comédien·nes auxquel·les le deuil sied à merveille.

“instinct maternel”

Dans son salon une jeune mère au bout du rouleau essaie de faire bonne figure devant des visiteurs venus admirer son nouveau-né. Submergée par la fatigue et ses propres contradictions, ses filtres tombent.

Un trio de comédiennes virevoltent, interrogent, lancent des coups de griffes aux idées reçues sur l’instinct maternel et le mythe de la mère béate.

Le texte cinglant d’Anne Berest exprime la confusion avec lucidité et humour. La pièce nous fait repenser nos mères dans toutes leurs contradictions : aimantes, frustrées, tendres, enragées, dépassées et puissantes.

Céline Goormaghtigh dirige cette plongée sans filtre dans la ”matraissance” – cette naissance d’une mère – entre logorrhée caustique et mouvements révélant l’indicible.