Que faire à Genève ?

Les Rendez-vous Karaoké ont lieu chaque dernier jeudi du mois, de 19h30 à 23h.

Venez chanter à tue-tête et profiter d’une belle soirée au Café Dessiné !

Entrée gratuite.

Bar et restauration sur place.

Réservation conseillée au 0225448600.

Rarement un film aura saisi avec autant d’intensité la puissance d’attraction de la musique. Dans Sirāt, les basses traversent les paysages, les corps s’assemblent puis se dispersent, et la fête devient le point de départ d’une aventure dont nul ne semble connaître l’issue. Entre immensité minérale, quête obstinée et besoin de communauté, Óliver Laxe compose une œuvre d’une force visuelle et émotionnelle saisissante.

Porté par une mise en scène audacieuse et la bande-son magnétique de Kangding Ray, Sirāt avance au rythme des pulsations électroniques, dans un équilibre constant entre euphorie collective et vertige existentiel. Présenté en compétition au Festival de Cannes, où il a profondément marqué la critique et le public, le film s’est imposé comme l’une des propositions les plus singulières et marquantes de l’année.

La projection sera suivie d’une rencontre avec le compositeur Kangding Ray.

18:00 Vacío Luminoso
En prélude à cette soirée exceptionnelle, découvrez également Vacío Luminoso (87′) d’Uberto Rapisardi, une plongée sensible dans le tournage homérique du film de Laxe. Les films documentant les tournages dantesques constituent un genre en soi – Vacío Luminoso appartient à cette lignée. En suivant Óliver Laxe durant la fabrication de Sirāt, Uberto Rapisardi capte les traces d’une aventure traversée par la poésie, l’épuisement, les fulgurances et l’ivresse collective.

On entrevoit bien sûr les questionnements et la méthode de travail du réalisateur franco-espagnol, mais le cœur du film bat ailleurs. Ce qui rend ce document si remarquable réside dans la relation de confiance qui unit les deux cinéastes et dans la liberté de regard qui en découle. Plus qu’un simple making-of, Vacío Luminoso explore les zones de friction entre ambition artistique et réalité du terrain, entre vertige physique et quête spirituelle. Au fil des jours passés dans le désert, les certitudes vacillent, les doutes affleurent et les élans de grâce surgissent. Un témoignage rare, à la fois brut et lumineux, qui révèle ce que le cinéma a de plus aventureux : la capacité de transformer l’inconnu en expérience partagée.

Une proposition des Cinémas du Grütli

Et si le futur de l’agriculture se trouvait dans ses traditions ? En plongeant dans ses propres souvenirs, mêlés à des témoignages recueillis aux quatre coins du globe, l’artiste indien Pankaj Tiwari interroge notre manière de voir le travail de la terre et l’écologie. Lui-même porte un regard critique et documenté sur les progrès techniques qui bouleversent les écosystèmes et le quotidien des paysan·nes depuis les années 1990 et l’avènement du néolibéralisme. En donnant à entendre et à voir leurs réalités, il fait émerger une constellation de pratiques respectueuses et inspirantes.

Originaire de Balrampur, au nord de l’Inde, Pankaj Tiwari est aujourd’hui basé à Amsterdam. Curateur, performeur et auteur, il s’attache à décoloniser l’écologie et à imaginer un théâtre politique capable de s’adresser au plus grand nombre. D’une grande intelligence sensible, The Harvest of Broken Promises tisse témoignages, contes populaires, musique et mythes anciens pour composer une œuvre profondément habitée.

Une création 2026, avec le soutien de la Délégation de la Flandre à Genève