Espace de création libre hebdomadaire ouvert à tou.te.x.s

Petit espace-temps à l’Almacén pour tou.te.x.s personne.x voulant créer, dessiner, peindre, faire de la musique, écrire, transformer, imaginer, partager et tant d’autres choses encore !

Noux fournissons un peu de matos à travers des récup’, mais n’hésite pas à venir avec ton matos ou ce dont tu as besoin pour t’exprimer de la manière que tu veux !

– Lundi Ateliers : tu as envie de partager ta/tes pratiques artistiques, quelqu’elles soient, sous forme d’atelier durant un lundi de ton choix ? Contacte.x noux !

– Lundi à thème (occasionnel) : préparation de banderoles en vue d’une manifestation, écoute de musique collective en dessinant, discussion autour d’un livre d’un.e.x artiste.x, etc.

Pas d’obligation de venir tous les lundis, ce n’est pas un cours, tu peux venir quand tu veux, combien de fois tu veux, même si ce n’est qu’une seule fois ! C’est complètement ouvert.

On voux attend les lundis de 18h30 à 22h00, hâte de voux rencontrer 🙂

Insta : @le_renc_art
E-mail : le.rencart.mail@gmail.com

PETITS FORMATS, GRANDES EMOTIONS

Exposition collective du 4.12. 2025 au 16.1.2026

VERNISSAGE
jeudi 4 décembre 2024 de 18h à 21h.

Du 5 au 23 décembre inclus – Ouverture du mardi au vendredi de 14h à 19h et samedi de 14 à 18h.

Du 6 au 16 janvier  – Sur rendez-vous uniquement.

Dans un paysage artistique souvent marqué par la recherche du monumental, l’exposition « Petits formats, grandes émotions » propose un renversement subtil mais puissant : considérer le petit format non pas comme une contrainte, mais comme un territoire de concentration, de densité et d’intimité. Cette nouvelle exposition sélective de Blitz Artco – Select réunit un ensemble d’artistes peintres, sculpteurs et photographes dont les œuvres démontrent que la véritable force du geste artistique ne se mesure pas en centimètres, mais en intensité.

Intensité en miniature, émotion dans le détail.

Ici, le petit format devient un défi fertile : il exige du regard une approche plus proche, plus lente et plus attentive. Chaque œuvre crée un microcosme dans lequel le spectateur est invité à pénétrer, un espace sensible où la lumière, la matière et le rythme se resserrent pour révéler toute leur charge émotionnelle. Ces œuvres ne cherchent pas à occuper l’espace, mais à l’habiter avec une précision presque chuchotée.

Les artistes exposés:

Askin Asan, Isabelle Battolla, Annick Berclaz, Michel Bernard, Dominique Debaty, Bernard Fery, Sylviane Fioramonti, Thérèse Goy Lanier, Eva Heymann, Michel Hirschy, Hristo Kerin, Didier Merlin, Monique Pedimina, Guillaume Rousselle, Matthieu Rousselle, Miglena Savova, Auclair, Stéphanie Steffen, Marie-Laure Van Hissenhoven et
Zebendo (Dominique Zbinden).

La diversité de ces dix-neuf artistes compose un paysage esthétique riche en contrastes : expérimentations picturales, minimalisme sculptural, photographie conceptuelle, textures poétiques et gestes intuitifs se côtoient tout au long du parcours. Le caractère international de la sélection renforce ce dialogue entre traditions, écritures visuelles et sensibilités contemporaines. Malgré la pluralité des approches, une cohérence subtile émerge : celle d’une émotion condensée, d’une force qui se dévoile dans la retenue.

Énergie collective, mondes singuliers.

Le choix curatorial privilégie les œuvres qui dégagent une tension intérieure, calme mais indéniable. Elles dialoguent entre elles par leurs résonances sensibles, leurs silences et leurs vibrations. Ensemble, elles composent une exposition qui ne cherche pas à impressionner, mais à émouvoir, à toucher par la délicatesse, l’épure et l’intensité qui affleurent dans ces formats intimistes.

Cette exposition s’adresse à celles et ceux qui savent que la grandeur artistique n’est pas une question de taille et que les émotions les plus intenses se trouvent parfois dans les espaces les plus restreints. Ici, le petit format n’est pas une limitation, mais une manière d’être au monde, une esthétique de l’attention, du regard affiné et de l’émotion profonde.

Miglena Auclair, curatrice

Collaborateurs : Mio Takaguchi, Guillaume Rousselle, Matthieu Rousselle

Contact : contact@blitzartco.com et  0792833762 ,
Miglena Auclair,
BLITZ ARTCO
6, rue Michel Chauvet
1208 Genève

Exposition de la série Lauréate du 14ème Prix Focale – Ville de Nyon.

Né d’une résidence artistique à Eiheiji, au Japon, I’D RATHER HAVE HEART THAN TALENT ANY DAY explore la rencontre comme un territoire d’invention, entre l’imaginaire et le réel. Guidée par les femmes âgées de la région, la photographe tisse un récit visuel où le visible et l’invisible, le domestiqué et le sauvage, le naturel et l’artificiel se répondent en écho. Ces femmes, gardiennes de la mémoire et des traditions, incarnent un Japon en équilibre fragile entre modernité et héritage, entre le temps qui passe et celui qui se répète. À travers leurs portraits et les paysages qui les entourent, se dessine une géographie sensible faite de résonances, de silences et de fragments de fictions. Ce travail, né du hasard des rencontres et de la lenteur d’un temps retrouvé, évoque la beauté de l’incompréhension et la poésie des décalages culturels. Il interroge ce que signifie photographier l’autre — non pour le saisir, mais pour se laisser traverser par le mystère de sa présence.

Basée à São Paulo,développe une pratique qui explore les relations entre personnes, souvenirs et lieux, et la manière dont elles évoluent avec le temps. Elle collecte des fragments du quotidien, objets, images et histoires, pour créer des ensembles évolutifs où mémoire et fiction se confondent, explorant la notion de rencontre et de perception du réel.

Créé en 2012, le Prix Focale – Ville de Nyon a pour ambition de récompenser des démarches méritantes en matière de photographie documentaire

Vernissage jeudi 20 novembre dès 18h en présence de la photographe. 

Discussion autour des travaux en cours de Camila Svenson : samedi 22 novembre 11h-12h.