Que faire à Genève ?

Et si, au lieu d’intégrer des interprètes porteurs de handicap dans le cadre et avec les conventions d’une culture chorégraphique pensée par et pour des artistes valides, la logique était pour une fois, autant que possible, renversée ?

Where is everybody? est né d’une rencontre, lors d’un stage, entre la compagnie ZOO, la compagnie du chorégraphe Thomas Hauert, et des danseurs et danseuses de Platform K, association belge située à Gand qui forme des interprètes porteurs et porteuses de handicap à la danse contemporaine. À l’issue émerge l’idée de proposer une création avec une équipe qui rassemble trois interprètes de chacune des compagnies et dont la matière serait, précisément, la rencontre de deux univers, la naissance d’un langage scénique partagé, inouï, non hiérarchique. Partant des propositions des interprètes, de leurs choix musicaux, et d’un partage des outils d’écriture chorégraphiques singuliers, fondés sur l’improvisation, que développent depuis de nombreuses années ZOO, Where is everybody? se propose comme une invitation à voir le monde à travers d’autres regards, d’autres expériences.

Avec Where is everybody?, Thomas Hauert – Grand Prix suisse des arts de la scène 2025 – suggère une autre façon de danser, de regarder et de se positionner les un-es par rapport aux autres. De cette accumulation de formes et de situations émerge une nouvelle méthode commune où s’expriment l’inattendu, la créativité, l’instant et le vivant.

Après Whitewashing accueilli la saison dernière à la Comédie, la metteuse en scène, autrice et performeuse Rébecca Chaillon imagine cette nouvelle création en forme de conte, travaillant la fiction et la narration comme des outils puissants dont peuvent s’emparer les personnes minorisées pour survivre à l’humiliation, la peur, la relégation forcée. Inspirée par le territoire dans lequel elle vit et travaille – la Seine-Saint-Denis, département le plus pauvre de France, à proximité immédiate de la capitale – autant que par ses voyages à la Martinique et à la Nouvelle-Orléans, Rébecca Chaillon compose dans La Parabole du Seum avec l’inventivité des marges et leurs manières de créer leurs propres mythologies et rituels pour survivre à l’impératif et la violence de la norme.

Avec ce « conte astrologique et astronomique » – qui emprunte son titre en le détournant à La Parabole du Semeur, chef d’œuvre de la science-fiction du XXe siècle écrit par l’autrice noire américaine Octavia E. Butler – Rébecca Chaillon fait de la scène un espace utopique où construire de nouveaux mythes, inventer de nouveaux rituels où les communautés ostracisées, discriminées parce qu’elles sont Noires, grosses, gouines, trans, peuvent se rassembler et imaginer, de nouveau, la possibilité d’un avenir.