Que faire à Genève ?

En partenariat avec La Bâtie – Festival de Genève

Sur une scène presque nue, dix danseuses et danseurs composent un
paysage sonore et visuel où les gestes, les souffles, les voix
bruissent, s’accordent, résonnent, jusqu’à former, comme par accident,
un corps collectif animé d’une logique mystérieuse et indéchiffrable.
Inspiré par la musique du compositeur grec Mikis Theodorákis, et plus
particulièrement sa pièce monumentale Axion Esti, My Fierce Ignorant Step
– en français, « mon pas féroce et ignorant » – cherche dans notre
mémoire collective à retrouver nos sensations d’enfance et
d’adolescence. Après Mycelium, le chorégraphe grec
Christos Papadopoulos poursuit l’exploration d’une danse profondément
ancrée dans le vivant, en travaillant tout particulièrement ici une
écriture chorégraphique qui mêle la musicalité des gestes et la
respiration des corps dans un même langage organique.

Les astéroïdes, c’est comme l’amour : ça surprend et ça dévaste. Dans son solo Astéroïde, Marco D’Agostin fait se percuter explications scientifiques, discours amoureux et comédie musicale. Un paléontologue monte sur scène et manipule des ossements antédiluviens. Il évoque les dinosaures et leur fin tragique. Mais peu à peu, le dispositif de la conférence se fissure. Son corps comme ses mots semblent lui échapper. Il se met à parler de ses sentiments, de ses amours, puis se laisse déborder jusqu’à les chanter et les danser. 

Pour le chorégraphe et danseur italien, la comédie musicale devient une manière de survivre aux catastrophes. Après la rupture amoureuse comme après l’extinction des dinosaures, elle est peut-être notre seul recours. Artiste associé au Piccolo Teatro de Milan, Marco D’Agostin réussit son pari : traverser les pires effondrements avec joie, humour et vulgarisation scientifique, danse, théâtre et grand art de Broadway. 

Un accueil avec le soutien du Service culturel de Plan-les-Ouates.

En partenariat avec La Bâtie – Festival de Genève

Qui sacrifions-nous pour notre prospérité ? Comment sortir des récits de sacrifices et de victimes qui hantent nos imaginaires ? Pour
explorer les mythes sacrificiels qui sous-tendent les sociétés
contemporaines, Saša Asentić et ses partenaires de longue date plongent
dans le récit du Sacre du printemps – le sacrifice d’une jeune
fille par sa communauté pour invoquer la fertilité de la terre selon un
rituel régi par la loi de patriarches. Au sein d’un collectif
réunissant des artistes en situation ou non de handicap,
neuro-divergent-es, venu-es d’Allemagne, de Serbie, de Pologne et
d’Iran, elles et ils revisitent les interprétations historiques du
ballet de Stravinsky pour en proposer une relecture critique et opérer
un glissement fondamental : la victime sacrifiée cède la place à la
figure de la survivante, et avec elle, à la possibilité d’un autre
récit. Fondateur de Per.Art – collectif actif depuis 1999 à Novi
Sad, en Serbie, rassemblant des artistes avec et sans troubles de
l’apprentissage –, le chorégraphe Saša Asentić poursuit avec ce nouveau
spectacle une œuvre singulière, à la croisée de la chorégraphie, du
théâtre et de la réflexion critique. Après Dis_Sylphide, Tanz in der DDR : Was bleibt ? et Dis_Contact – centré sur le Kontakthof de Pina Bausch –, ce Sacre,
produit par la Comédie et créé à Genève, s’inscrit dans un cycle qui
examine le répertoire de la danse européenne à travers les questions de
justice sociale et de handicap.